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LA ARQUITECTURA EN LA HISTORIA (II):

EL ALTO MEDIEVO

BIZANTINA

• La arquitectura bizantina, además de ser fervientemente religiosa, se caracteriza por una decoración exagerada en el interior de sus construcciones, mientras que la fachada, o su exterior en general mantenían un mayor nivel de discreción
• El Magnum Palatio era una ciudadela fortificada con palacios imperiales, instalaciones militares, edificios públicos y múltiples y iglesias
• Nació la necesidad de construir edificios como ospitios, ospitales y orfanotrofios que albergaran entre 100 y 200 personas.
• Modificaron los ejes viarios para consectar los edificios religiosos
• Se empleó la piedra espoliadas a los edificios mas grandes por motivos logisticos o economicos.
  • Santa Sofía representa la uniion entre el imperio y la iglesia, siendo un cubo (la tierra) rematado por una cupula (el cielo). Es la combinacion de la planta central, las cupulas y las basilicas romanas.
    • La cupula no es tan grande como la del Panteon, pero fue un logro artistico y tecnico. La cupula se realiza en 4 pechinas concavo trianfular que sirven para la transicion de la base circular de la cupula a su base rectangular
    • En el interior busscaron crear una imagen mistica del cielo que fuera lo mas opuesto posible al mundo cotidiano. Por eso, la arquitectura bizantina es la arquitectura del cielo y se carga de simbolismo.
  • En cuanto a la Arquitectura militar, esta se desarrolla empezando por la dismu¡inucion en la superficie de las ciudades existentes y la poca extension de las que se empezaban a crear, de este modo, se conseguia una mejor red de transportee y una defensa mas segura en caso de ataque
    • Otras aportaciones fueron los matacanes, construcciones que permitian arrojar diversos objetos a los enemigos en caso de invasion, y la reconstruccion y refuerzo de las antiguas murallas y centros fortificados (Muralla de Teodosio de Constantinopla)

PREROMANICA

• En la arquitectur medieval preromanica se añaden a las iglesias y monasterios ya caaracteristicos de la tradicion cristiana, los castillos, tipologia que surge hacia el siglo VIII y se extiende por toda Europa.
  • Los Longobardos (s. VI – VIII) eran poblaciones romanizafas y convertidas al cristianismo desde el siglo V.
    • Casi sin tradicion arquitectonica y sin familiaridad con la construccion en piedra por su caracter nomada, adquieren un estilo uniforme.
    • Tenian una gran formacion en orfebrería, por lo que se cree que muchos elementos constaran con aplicaciones de pastas vidrieras y piedras coloreadas como si fueran joyas
    • La actividad de sarrollada en el norte de italia casi de ha perdido por las continuas reconstruccoiones y modificaciones de los edificios
  • Los Visigodos (s. VII – VIII) adoptan una arquitectura eclesiastica mas semblante al modelo de la basilica romana traficional, ademas de influencias con el area egea y sigia.
    • Los edificios mas destacados son las iglesias de San Juan de Baños, San Pedro de la Nave y São Frutuoso de Montelios
  • Los carolingios (s. IX) se caracterizan por la voluntad de reafirmar el arte clasica en el objetivo de emular el imperio romano, realizandose una recuperacion sistematica que incolucra diferentes influencias (renovatio)
    • Por primera vez se vuelve a construir edificios de dimensiones monumentales como palacios, catedrales y monasterios como el Palacio de Aquisgrana, con su capilla Palatina, que recoge modelos romanos co ninfluencias paelocristianas, bizantinas y longobardas.
    • Una innovacion fue la instroducción del Westwerk, un edificio muy alto adosado delatne de la entrada de las iglesias mas importantes en un intenta de crear una fachada monumental.
  • Tras la anarquia feudal post-carolingia los otonianos o sajones (s. IX – X) recogen el testigo carolingio cultural para confirmar la existencia de un vinculo con los emperadores cristianos.
    • Se dedicaron a la construccion de edificios religiosos como abadias y catedrales inspiradas en las basilicas romanas y empleanod tmabien el westwerk y las dobles absides.

ISLAMICA

• Su cutura y arquitectura se desarrolló en gran parte de la peninsula iberica entre lso siglos VIII y XV.
• Un elemento recurrente es el uso del agua y las torres
  • Las Torres son elementos defensivos pero tambien miradores sobre el paisaje.
  • En los jaridnes se diseñan recorridos de agua y se introducen distintas especies aromaticas.
• Se producen nuevas edificaciones como la mezquita y los baños, con fines religiosos y islamicos.

ROMANICA (s. X – XII)

• Debido a la insetabilidad politica los señores feudales suelen ocuparse de fortificar las ciudades y los palacios que pasan a ser castillos
• La religion cristiana aumenta su papel politico, emprendiendo una labor educativa y de evangelizacion masiva tanto que la arquitectura y el arte se cargan de simbolismo y pierden realismo.
• Se fundamenta el uso del arco de medio punto y de las bovedas romanas que por su peso necesitan el engrosamiento de sus paredes. Por eso se reducen las aperturas.
• Debido a la evangelizacon de las ordenes religiosas, las cruzadas y las peregrinaciones, el romanico se difunde en toda Europa, dando lugar a multitud de variantes, con gran presencia de monasterios, abadias, hospitales…

GOTICA (s. XII – XVI)

• Se difundio principalmente en los territorios mas alejados del contexto clasico, ocnsiderado asi como el arte de los barbaros (godos)
• El surgir de una clase media artesana y comercial hace florecer un tipo de ciudad nueva, los burgos, que se transformara en promotora del arte y la arquitectura.
• Los constructores normandos comienzan a ensayar un sistema novedoso que consta en reforzar la boveda romana con unos nervios diagonales que permitiran aligerar los paños resultantes con materiales mas ligeros
• El arco de medio punto, limitaba la altura a su prpoporcion de 1/2. Por eso el arco ojival era la gran innovacion
• Las catedrales eran la casa de Dios. Supusieron un gran campo de prueba para ka experimentacion arquitectonica, incluyendo una serie de mejoras como los arcos apuntados y bovedas nervadas de cruceria
  • Aunque su innovacion mas espectacular fue el arco ojival, supuuso la caso total eliminacion de los muros de la Iglesia per membranas de vidrio de color queq representaban las escenas de las sagradas escrituras y el aumento de la altur de las naves.
  • La estructura de piedra de sillares dejaba el paso a materiales mas ligeros en los paños (plementos), encima de las bovedas, en las fachadas (vidrieras), en las cubiertas .
  • Aparece un sistema de apuntalamiento exterior (arbotantes) de los arcos de las naves centrales, asi como un sistema de estabilizacion de la estructura mediante pinaculos y agujas que ademas aumetnan el efecto de verticalidad.
• Los edificios civiles eran la expresion de la nueva clase social (burguesia) y sus nuevas exigencias. Se constituyen ayuntamientos, palacios señoriales, universidades…
  • Gracias al florecer del comercio y de la artesania abundan las lonjas comerciales y los edificios de los gremios profesionales (la Llotja de la Seda)
  • Los palacios señorailes eran el lugar simbolico y administrativos del poder, como por ejemplo el Palacio Ducal de Venecia
    • La construccion ya existia desde el siglo X pero la mayor parte se remodela a emdiados del siglo XII

RENACENTISTA (s. XV – XVI)

• La iglesia sufre una gran crisi que desembarca en el Cisma del Occidente
• En el s. XV en Italia y principalmente en florencia surge una imporrtante cultura urbana, así que los mercaderes y banqueros se erigen en protectores del arte (mecenazgo) y encargan edificios para si mismos (palacios) o para la ciudad (puertas, murallas, plazas…)
• Surge el optimismo y la confianza en el potencial humano
• El humanismo era una filosofia qeu resaltaba la importancia de lso valores y los logros humanos distinguiendolos del dogma religioso
• El interes por la recuperacion de la romanidad surge en Italia y se difunde en Eurpoa, con la ideoa de igualar los logros intelectuales y artisticos de la antiguedad clasica
• Se recuperan las figuras ideales de Platón: el circulo, el cuadrado y el triangulo equilatero, de ahi que la simetria y la proporcion eran basicos para el proyecto y que el sistema de proporciones ideales estan en el cuerpo humano.
• Filipo Brunelleschi (1377 – 1446) redecubrio las leyes de la èrsèctiva formulando las bases de la perspectiva matematica y aplicandla a la arquitectura
  • La obra mas conocida es la cupula de la catedral de Florencia que por su tamaño y diseño es un hito en la ciudad.
  • Gana un concurso en 1418 para dar solucion a la cupula para que pudiera hacerse sin cimbra, concluyendose en solo 16 años. Ademas recuerda a l reto del Panteon
  • La condicion del concurso era no apuntalar cimbras en el suelo de la catedral. La solucion de Brunelleschi es su froma de construccion autoportante.
  • Se plantea una cupula con linterna sobre tambor, con solucion de doble cascara apoyada sobre nervaturas en 8 lados y basada en la tecnica goticia y sobre los nervios se levantan dos cascarones paralelos de ladrillo macizo entre los cuales se podia transitar.
• Leon Batista Alberti tiene obra edificada en Florencia, Rimini y Mantua, entre otras ciudades. Sus edificios, están llenos de intenciones demostrativas y de sutiles recursos formales orientados a la proporción, esencia de la Arquitectura.
  • Aqui define sus principios estéticos en torno a la Belleza y el Ornamento:
    • «Belleza es la armonia entre todas las partes del conjunto conforme a una norma determinada de forma que no sea posible quitar, poner, ni cambiar nada sin que el todo se vue va más imperfecto
    • «Ornamento es una especie de ayuda secundaria de la belleza, un elemento complementario. El ornamento es por naturaleza algo accesorio».
  • El Templo Malatestiano es la remodelación de una iglesia gótica con todas las proporciones y lenguajes clásicos. La fachada recuerda un arco de triunfo y preveía la realización de una cúpula, más grande de la de Brunelleschi, a semejanza de la del Panteón de Roma.
• Andrea Palladio empezó a trabajar a los 13 años como cantero y fue prosperando en el gremio de albañiles. Tuvo como mecenas e conde Trissino, intelectual del momento que le apoyo y enseñó la cultura humanista careciendo de formación.
  • El grueso de sus obras lo constituyen más de 40 vilas campestres que construyó en los alrededores de Venecia y Vicenza, para la nobleza veneciana.
  • Basándose en sus estudios de música, proyectó sus villas usando sistemas numéricos de proporcionalidad para las habitaciones ideando una variedad de tipologías caracterizadas por la sencillez de la planta, la proporción compositiva y la funcionalidad.
    • En las villas adaptó al cuerpo central de la casa las formas del templo antiguo rematado por frontón, considerando que los templos romanos derivaban de la cabaña.
    • La disposición de la villa Capra (la Rotonda) es absolutamente simétrica, concebida como un circulo central rematado por una cúpula en torno al cual se organizan los cuatro pórticos hexástilos de estilo jónico.
      • El uso de la cúpula en una residencia privada era una novedad de Palladio, pues hasta entonces la cúpula estaba reservada para las iglesias
    • También hizo dos iglesias en Venecia (basilica de San Giorgio y el Redentore) donde la estructura de los frontones, dispuestos uno detrás de otro, roza la perfección.
• Michelangelo Buonarroti, uno de los más grandes artistas: escultor, pintor y arquitecto.
  • Su obra la desarrolla en Florencia y Roma, sus mecenas eran la familia Médicis y otros papas romanos. Ilustra la transición entre el renacimiento y el manierismo, donde se ve que utiliza los elementos clásicos transformándolos o manipulándolos y transgrediendo el diseño clásico.
  • En la biblioteca Laurenciana alternò curvas y ángulos rectos, formas concavas y convexas, para crear una sensación de movimiento y tensión.
  • En la reurbanización de la colina Capitolina (Campidoglio) en Roma pone en valor la zona antigua, diseñando un recorrido urbano, conectando varias zonas de la ciudad e incorporando fachadas nuevas en los edificios existentes.
  • Hacia 1530 se fue introduciendo un nuevo sensualismo, al que se ha llamado manierismo. Manteniendo las normas y los elementos arquitectónicos clásicos, se empieza a hacerse variaciones o desviaciones. Este cambio introducido por el manierismo solo como una insinuación, se desarrolla en el S. XVI abriendo el camino hacia el espacio y el estilo barroco.

BARROCA (s. XVII – XVIII)

• Deriva del término barrueco (perla imperfecta) utilizado en sentido despectivo por los críticos franceses en S. XVIII.
  • El barroco es la liberación espacial de las normas de los tratadistas, de las convenciones, de la geometría elemental y de todo lo estático que ya había empezado con los manieristas. La estructura pasó a un segundo plano.
  • El interés se centró en el efecto visual y en la decoración. Se va difuminando la línea divisoria entre la realidad y la ilusión con decoraciones que se elevan hacia el cielo enmarcan las escenas Es una expresión artística donde intervienen la fantasía, la mutabilidad, la multiplicación de efectos escenográficos, la asimetría, los juegos de luces, de agua, y el movimiento del espacio.
    • En urbanismo nace la idea del punto focal, del recorrido, de la plaza simbólica
  • Gian Lorenzo Bernini fue arquitecto, escultor y pintor italiano, es el heredero de la fuerza escultórica de Miguel Angel y principal modelo del Barroco arquitectónico en Europa.
    • Su arquitectura persigue el impacto emocional: Por ejemplo convierte la Capilla Cornaro en un pequeño «teatro» con palcos laterales para la contemplación del grupo escultórico del éxtasis de Santa Teresa.
    • La arquitectura se funde en la pintura y la escultura, para recrear el arte. Plaza de forma compuesta elíptica y trapezoidal rodeada por columnatas toscano-dóricas que representan los brazos maternales de la Iglesia que acoge y dan espacialidad a la Basílica romana de San Pedro y se combina con la fachada de Michelangelo.
    • Marca los ejes principales con dos fuentes en los focos de la elipse y un obelisco en el medio.
  • Las obras de Francesco Borromini se basaron siempre en simples elementos geométricos, triángulos, circulos y elipses cuya traslación y manipulación espacial, fue arquitectura muy admirada después.
    • La fachada de San Carlo alla Quattro Fontane es sinuosa y concava con la idea de acoger al visitante y de integrarse con el espacio urbano exterior.
    • En planta se busca la centralización mediante un elipse longitudinal que a la vez marca un eje principal,
    • En el Palazzo Spada creó la falsa perspectiva en la galería, en el que filas de columnas cada vez de menor tamaño y el suelo en pendiente crean la ilusión óptica de una galeria de 37 metros de largo, cuando solo mide 8, con una escultura a tamaño natural detrás, de solo 60 centimetros de alto.
  • Más que una corriente, el Rococó es una moda artística que nace en los ambientes cortesanos franceses.
    • Se distingue por la frivolidad y superficialidad de una decoraciones fines a si mismas con el objetivo de sorprender y ostentar. Comienza como moda en los espacios interiores cálidos y de ensueño que contrastan con las condiciones de suciedad e insalubridad exteriores.
    • Los interiores son una cáscara ambiental de escayola sutilmente empleada para definir e espacio y para manipular la iluminación natural, pero oculta la estructura y se desvincula de ella.

NEOCLASICA (s. XVII – XIX)

• Con la Ilustración y el estallido de la indagación humana, surge una tendencia hacia el conocimiento objetivo de la historia como disciplina cientifica.
  • EI XVIII, llamado Siglo de las Luces, se difunde, con el apoyo de las academias, un gusto reglado y neo-clásico: Vitruvio vuelve a ser un autor de moda aunque el nuevo clasicismo no es estrictamente romano, como el humanismo renacentista, sino greco-latino.
  • Tras los excesos del barroco y rococó se experimentó un cambio radical hacia una arquitectura racional (se inició en Francia, hacia 1760)
  • El estilo neoclásico (N. Teórico) estuvo vinculado a la idea de servicio público y funciones educativas de los edificios, así como el ágora griega que estaba configurada por STOAS, edificios públicos grandes y alargados con soportales para favorecer reuniones, instalación de artesanos etc.
  • En este contexto nace el museo con función didáctica: se estudian las funciones y se diseña una planta racional al servicio de estas con zonas dedicadas a la pintura y escultura.
    • Algunos arquitectos franceses reinventaron una arquitectura de formas geométricas puras para expresar la función interior y propusieron una revolución arquitectónica siendo en cierto modo pioneros de la arquitectura moderna.

SIGLO XIX

• La industrialización del mundo occidental produce un aumento de población y un fenómeno migratorio hacia las ciudades que se quedan insuficientes: se derriban las murallas, se comienza la expansión con barrios industriales y obreros, aparecen nuevas tipologías constructivas
  • Aparecen nuevos materiales constructivos proporcionados por la industria: el hierro colado y el cristal.
  • Se fundan las escuelas politécnicas y las exposiciones internacionales donde experimentar con nuevos materiales y formas. La arquitectura de la industrialización se relaciona con las nuevas tipologias constructivas (pabellones, estaciones,…)
  • A mediados del siglo XIX en respuesta al rumbo de evasión al subconsciente y romántico nace una nueva visón del arte más realista que evidencia las condiciones de la sociedad con cruda realidad: e realismo (impresionismo y postimpresionismo)

SIGLO XX

• Art Nouveau / Modernismo
  • Este nuevo lenguaje, duró poco, hacia 1910 se fue apagando, por el excesivo coste que suponían los productos artesanales.
    • En Valencia las obras modernistas de interés son la Estación del Norte (Demetrio Ribes), el mercado de Colón (F Mora), el Mercado Central, la Casa Ferrer,…
    • En Cataluña a finales del XIX principios del XX ya se desarrolla el modernismo y Antonio Gaudi pasa por una etapa modernista, pero después produce una arquitectura propia de Cataluña basada en la tradición mudejar catalana y el pasado medieval.
    • Morris fue fundador del movimiento Arts and Crafts que rechazaba totalmente la producción industrial en las artes decorativas y la arquitectura. Apostaba por el retorno de la artesania al igual que en la edad media donde el diseñador tenia el estatus de artista
• Expresionismo, Cubismo y Futurismo
  • La difusión de la fotografia que bien representa la realidad hace desmitificar el arte realista replanteando el arte plástico. Estos nuevos planteamientos se reflejan en la arquitectura.
    • Casa Milà de Gaudi representa una etapa expresionista del arquitecto donde la distorsión afecta a todo el edificio superando la fase modernista en dirección de su estilo personal.
    • La idea de visión simultanea del cubismo se traducirá con Gropius en las superficies acristaladas que eliminan las separaciones entre interior-exterior para su contemplación simultanea
    • El futurismo en arquitectura se traduce en el movimiento» y mutación de un espacio arquitectónico en el tiempo, donde juegan un gran papel la tecnologia de las máquinas, las líneas horizontales y oblicuas que expresan velocidad y movimiento. (Niemeyer, Sant’Elia)
• Surrealismo, abstractismo, etc.
  • El constructivismo, expresión arquitectónica del abstractismo, se caracteriza por rechazar el exceso de carga decorativa y por adoptar una geometrización abstracta en rechazo del pasado figurativo. El resultado fue una arquitectura basada en la simplicidad, con espacios diáfanos, compartidos, haciendo un uso igualitario de la luz y de materiales pobres reflejando la ideología comunista.
  • El neoplasticismo se traduce en una composición ortogonal extendible al infinito, empleando planos, rectas y colores puros en búsqueda de un equilibrio entre esencia y materia y de pureza (Rietveld).
  • La estética abstracta en Alemania se tradujo en el racionalismo de la Bauhaus que perseguía la funcionalidad, la industrialización, la serialidad y la economía mediante volúmenes elementales, planos limpios sin decoraciones, lineas rectas, colores puros. Nacía el Movimiento Moderno.
  • Tras la clausura de la Bauhaus se difunde su ideología que se conocerá como Estilo Internacional. Le Corbusier añade a los principios del racionalismo cinco puntos (pilotis, planta libre, fachada libre, ventanas corridas, techo-jardin) y Mies van der Rohe amplia la gama cromática y los acabados superficiales con las texturas y el color natural de los materiales.
• Posguerra
  • Uno de los aspectos predominantes en las décadas de los 50 y 60 es la necesidad de medirse respecto al cambio aportado por los maestros del Movimiento Moderno.
  • Más allá de esta dualidad, se va desvelando la gran complejidad de propuestas que existian en la arquitectura de las primeras décadas del siglo contemporáneamente al Movimiento Moderno
    • LA ARQUITECTURA EN LOS AÑOS 50-60
      • Entre los continuistas que entienden la arquitectura como un objeto escultórico otros que contestan el funcionalismo de la arquitectura del Movimiento Moderno porqué deshumanizada y consideran que la función debe adaptarse a las necesidades del ser humano dentro de su tradición cultural y en su lugar
      • LA ARQUITECTURA DESDE LOS AÑOS 60
        • Son tiempos de revoluciones utopias y propuestas, con mucha experimentación teórica y práctica donde empieza a tener más expresión la individualidad personal del arquitecto, las sensibilidades ambientales relacionadas con la sostenibilidad.